Her går vi gjennom hver modul i rekkefølge, med øvelsene du gjør og det du kan forvente å mestre. Planen bygger fra utstyr og oppsett til produksjon på festival.
Modulene
Modulene følger arbeidsflyten i en produksjon, og hver av dem har egne øvelser. Du begynner med utstyret, tar for deg kamera, lys og lyd hver for seg, og setter alt sammen i regirommet. Til slutt bruker du kunnskapen på et arrangement.
Du bygger opp et studio fra grunnen. Det innebærer å legge kabler, koble monitorer, sette opp mikser og gå gjennom rutinene som skal sikre trygg drift før sending. Du øver på å lese signalveien fra kilde til skjerm og på å finne feil raskt når noe ikke virker. Målet er at du kan sette opp et enkelt studio selv og forklare hvorfor hvert ledd står der det står.
Her trener du på bevegelige kamerabilder og innramming under en direktesending. Du lærer å holde bildet stabilt, følge en person som snakker eller beveger seg, og endre utsnitt uten å skape uro. Samspillet med regi står sentralt: du øver på å lytte til beskjeder i øret og svare med riktig bilde til riktig tid. Du får prøve både nyhetsstudio og scene.
Modulen tar for seg grunnleggende lyssetting for nyhetsstudio og scene. Du starter med tre-punkts lys, og lærer hvordan nøkkellys, fyll og motlys former et ansikt. Deretter går du over til enkle programmerte lysbilder som skifter underveis i et show. Du øver på å tilpasse lyset til kameraets behov, slik at hudtoner og bakgrunn ser riktige ut på skjermen.
Du øver på mikrofonvalg, nivåer og miksing av tale og musikk. I nyhetssending handler det om klar tale og jevne nivåer, mens konsertopptak krever annen balanse mellom instrumenter og sal. Du lærer å lytte kritisk, justere underveis og unngå forvrengning. Øvelsene gjøres på ekte mikser med flere kilder samtidig, slik at du får kjenne på tempoet i en direktesending.
Her får du innsikt i arbeidsflyten i et regirom, fra manus og bildemiks til kommunikasjon mellom alle i produksjonen. Du prøver ulike roller, som bildemikser og regiassistent, og lærer hvordan kommandoer gis og bekreftes. Du øver på å holde oversikten når flere ting skjer samtidig. Målet er at du forstår hvordan hver funksjon henger sammen med de andre.
Du tar med deg det du har lært ut av studioet og planlegger produksjon for konserter, festivaler og fester. Du lager en enkel produksjonsplan, vurderer behov for kamera, lys og lyd, og tenker gjennom rigging, strøm og samarbeid med arrangøren. Modulen samler de andre fagene i en praktisk oppgave, slik at du ser hvordan helheten fungerer utendørs og på større scener.
Undervisningen er bygget rundt det du gjør selv. Du skal ikke bare høre om utstyr, men stå ved det, gjøre feil og prøve igjen. Her er de tre måtene vi legger opp øvingen på.
Hver modul har oppgaver der du betjener utstyret selv. Du kobler opp, setter lys, fører kamera eller blander lyd, og instruktøren følger med og gir tilbakemelding underveis. Oppgavene starter enkelt og blir gradvis mer krevende. Slik bygger du rutine og får vite hva du faktisk mestrer, ikke bare hva du har lest om.
Studioproduksjon er lagarbeid, så mye av øvingen skjer sammen med andre deltakere. Du bytter roller, slik at du får prøve både kamera, lyd og regi. Du lærer å gi tydelige beskjeder og å ta imot dem rolig. Det gir deg en forståelse for hva de andre rundt deg trenger for å gjøre jobben sin.
Etter hver øvelse går dere gjennom hva som fungerte og hva som kan gjøres bedre. Instruktørene peker på konkrete ting, som en uklar kommando eller et uroligt kamerabilde. Du får prøve samme oppgave på nytt og merker forskjellen. Det er slik rutinene festner seg, og det er derfor vi legger vekt på gjentakelse.
Du trenger ikke mye for å begynne, men litt forberedelse gjør de første dagene lettere. Her er hva vi anbefaler, basert på hvordan kurset er bygget opp og hva deltakerne vanligvis trenger.
Du trenger ikke kunne faget på forhånd. Vi starter med det grunnleggende og bygger videre, så det viktigste er at du vil prøve og er villig til å spørre. Har du sett på produksjoner fra tv, konserter eller festivaler, kan du gjerne tenke over hva som fanger deg. Det hjelper deg å se hva du vil få mest ut av kurset.
Studiogulvet er et sted der du går, bøyer deg og løfter. Ha på klær og sko du kan bevege deg i, og regn med at du står mye. Utstyret du skal bruke, som kameraer, lys og mikser, finnes i studioet, så du trenger ikke kjøpe noe på forhånd. Notatblokk og penn er likevel nyttig.
Mye av øvingen skjer i grupper, og du bytter roller underveis. Det betyr at du må kunne lytte, gi tydelige beskjeder og ta imot tilbakemeldinger. Er du ny i slike settinger, er det helt greit. Du øver på dette fra første dag, og instruktørene hjelper deg å finne en trygg måte å jobbe på.
Er du usikker på nivå, rekkefølge eller om kurset passer deg, kan du ta kontakt før du bestemmer deg. Bruk skjemaet på kontaktsiden, så svarer vi på det du lurer på. Det er bedre å spørre i forkant enn å være i tvil. Vi forteller deg ærlig hva du kan forvente av kurset.
E-post: [email protected]
Studioproduksjon i bevegelse