Vanlige feil når studioet flytter ut på festival, og hvordan du unngår dem
Lysinstruktøren går gjennom feilene som oftest rammer elever første gang de planlegger produksjon for konsert eller festival, og hva du kan gjøre annerledes.
Torbjørn Haugland · · 6 min lesetid
Å ta studiovanene med ut uten å justere dem
Den vanligste feilen jeg ser hos elever som planlegger sitt første arrangement, er at de behandler festivalscenen som et studio med større himmel. I studioet styrer du alt: rommet er mørkt, strømmen er stabil, og lyset står der du satte det. Ute og på ulike scener finnes ingen av delene. Dagslys, vind, fuktighet og publikum som beveger seg gjør at et lysbilde du var fornøyd med i prøven kan se helt annerledes ut når kvelden kommer.
Derfor lærer vi i modulen om festival og arrangement at planleggingen starter med stedet, ikke med utstyrslisten. Før du tenker på hvilke lamper du trenger, må du vite hvor scenen står, hvilken retning den vender, og når sola går ned. Ta med deg rutinene fra studioet, som kabelmerking, sjekklister og tydelig kommunikasjon, men vær klar over at forutsetningene er nye hver gang.
- Besøk stedet i forkant, helst på samme tid på døgnet som arrangementet
- Tegn en enkel grunnplan med strøm, scene og publikumsareal
- Tenk gjennom hva som skjer hvis været endrer seg
Strøm og kabling blir tatt for gitt
I et studio står strømuttakene der de skal, og sikringene er dimensjonert for utstyret. På en festivalplass eller i en lokal kulturscene er det sjelden slik. Jeg har sett produksjoner stoppe fordi flere lysrigger og lydanlegg hang på samme gruppe, og fordi ingen hadde spurt arrangøren om tilgjengelig effekt. Slike feil er kjedelige å rette opp i sanntid, og de er enkle å unngå med et par samtaler på forhånd.
Be tidlig om opplysninger om strømtilførsel og regn ut hva lysene dine faktisk trekker. Fordel lasten på flere grupper, og skill gjerne lyd og lys slik at støy fra lysdimmere ikke slår inn i lydsignalet. Kabler som krysser gangsoner må dekkes eller tapes ned, både av hensyn til publikum og for å unngå at noen drar ut en kontakt midt i en sang.
- Spør om tilgjengelig effekt og antall uttak før du planlegger lys
- Hold lyd- og lysstrøm adskilt der det er mulig
- Dekk til alle kabler i områder der folk går
For lite tid til oppsett og prøve
Nye elever undervurderer nesten alltid hvor lang tid det tar å bygge opp. I studioet har du ofte utstyret stående, og oppsett er en liten del av dagen. På et arrangement skal alt bæres inn, monteres, rettes, programmeres og testes, ofte mens andre også jobber på samme område. Det som ser ut som to timer på papiret, blir fort fire.
Sett opp en tidsplan bakover fra slipptidspunktet. Legg inn tid til lasting, montering, fokusering av lys, lydprøve og en reell gjennomkjøring. Legg på en buffer, fordi noe alltid forsinkes. Jeg anbefaler å la lysprogrammeringen vente til lyd og scenebygg er ferdig, siden mange rigger flyttes underveis og du ellers må gjøre jobben to ganger.
- Planlegg bakover fra første publikum slippes inn
- Legg inn en buffer på minst en tredjedel av oppsatt tid
- Programmer lys først når scenen står ferdig
Lysbilder som ikke tåler en ekte scene
Det er fristende å lage et flott og komplekst lysbilde i trygge omgivelser og tro at det fungerer likt på en annen scene. Men på en konsert er kontrasten mellom lys og mørke en annen, artistene beveger seg ut av markeringene, og kamerafolk filmer fra vinkler du ikke tenkte på. Lys som ser pent ut for øyet kan gi hard skygge eller utbrent hud i bildet.
Hold lysdesignet enklere enn du har lyst til, og bygg inn tydelige grunnbilder du kan falle tilbake på. Snakk med kamera og regi om hva som skal filmes, slik at lyset fungerer både for publikum i salen og for dem som ser på skjerm. Test med en person som står på scenen i samme kostyme og på samme plass som artisten, ikke bare med tom scene.
- Lag noen få trygge grunnbilder du alltid kan gå tilbake til
- Snakk med kamera og regi før du låser designet
- Test med en person på scenen, ikke bare en tom scene
Dårlig kommunikasjon mellom lys, lyd og kamera
Mange feil på arrangement handler ikke om utstyr, men om at lys, lyd og kamera jobber i hver sin boble. Lyset skrus ned til intimt mørke i en rolig sang, og kameraet mister bildet. Lyd venter på en cue som aldri kommer. Samspillet du lærer i regirommet og sendingsflyten er like viktig ute som inne, men glemmes lett når alle har travelt med sitt.
Sørg for at alle har samme kjøreplan og vet hvem som gir beskjed. Avtal faste uttrykk for kommandoer, og ha en kanal alle kan høre, enten det er intercom eller enkle headset. Hold en kort gjennomgang rett før slipp der hver avdeling sier hva de har tenkt å gjøre, og hva de trenger fra de andre.
- Del én felles kjøreplan med alle avdelinger
- Avtal faste kommandoer og én tydelig stemme som styrer
- Ta en kort gjennomgang rett før publikum slippes inn
Ingen plan for når noe går galt
Ting går galt, og på en festival skjer det ofte når tiden er knappest. En lampe slutter å virke, en mikrofon faller ut, eller regnet kommer tidligere enn meldt. Elever som har bygget alt rundt at ingenting skal feile, blir stående uten svar. De som har tenkt gjennom hva de gjør hvis noe svikter, mister gjerne bare noen sekunder.
Lag en kort liste over det som ville ødelagt kvelden hvis det sviktet, og avgjør på forhånd hva reservene er. Ta med ekstra pærer, kabler og sikringer, og ha en klar rekkefølge for hva du prioriterer hvis du må kutte. Det kreves ikke mye, men det krever at du tar deg tid til å tenke på det før arrangementet starter.
- Finn de tre tingene som ville stoppet kvelden og ha reserve til dem
- Pakk ekstra kabler, sikringer og lyskilder
- Bestem på forhånd hva du kutter først om du må
Festival og arrangement handler mindre om nytt utstyr og mer om å overføre vanene fra studioet med skjønn. Sjekk stedet, regn på strømmen, sett av nok tid, hold lyset enkelt, snakk sammen og ha en plan for det som kan svikte. Gjør du det, har du kommet langt, også første gang du planlegger produksjon utenfor studioets trygge vegger.
Torbjørn Haugland
Instruktør, lysLysdesigner med bakgrunn fra scene og tv. Lærer deg å lage lys som fungerer både i studio og på festival.
Les også
-
Fra tomt rom til sendeklart studio: Idas første oppsett
Ida kom uten å ha koblet et eneste kamera til en mikser. Slik gikk de første ukene med kabling, monitorer og rutiner før hennes første prøvesending.
-
Hvem sier hva i regirommet under en direktesending?
Det vanligste spørsmålet om regirom handler om kommunikasjon: hvem snakker med hvem, og når. Her går jeg gjennom flyten fra manus til bildemiks, slik vi øver den på kurset.
Ta kontakt
E-post: [email protected]